Automne 2010
Responsable : Marie Carani
Faire prendre connaissance aux étudiants des différentes méthodes et pratiques de description, d'analyse et d’interprétation employées dans la discipline de l’histoire de l'art pour regarder, décoder et expliquer l'œuvre visuelle. Permettre l'acquisition des outils de base d'ordre formel, compositionnel et iconographique issus de la théorie et de la critique d’art qui sont nécessaires à la compréhension et à la discussion de la peinture, de la sculpture, de la gravure, de la photographie, de l’installation, de la performance, des médias mixtes, etc.
Ce cours vise à sensibiliser les étudiants à l'apprentissage des vocabulaires, des concepts et des procédures rendant possible la lecture de l'œuvre artistique, passée et présente, réalisée dans différents médias. Seront convoquées à partir de la perception et de la théorisation de l’art développées par Morelli, Berenson, Riegl, Wölfflin, Panofsky, Greenberg, Meyer Schapiro, Krauss, Fried et également les post-structuralistes, les notions de base de formes, de couleurs, de perspectives, de vectorialités, de figuration/défiguration, de bidimensionnalité/tridimensionnalité, d'auto-référentialité de la surface, de rythme, de théâtralité, de citation, de détournement de sens, de polysémie, etc. L'application à des œuvres marquantes de l'histoire de l'art sera privilégiée.
Exposés magistraux Études de textes choisis. Présentation d'images numérisées et de documents visuels.
La bibliographie sera remise lors de la première rencontre.
Réalisation : Services APTI - Faculté des lettres