Automne 2008
Responsable : Anne Beauchemin
Note : section réservée aux programmes d'arts plastiques
MÉTHODOLOGIE DE L'HISTOIRE DE L'ART est un cours d'introduction aux méthodes employées pour examiner, analyser et interpréter l'œuvre d'art. La section B de ce cours a pour objectifs de permettre aux participants de :
MÉTHODOLOGIE DE L'HISTOIRE DE L'ART, section B, est un cours qui se donne pour tâche de compléter la formation de base de l'étudiant au baccalauréat en enseignement des arts ainsi que d'étudiants provenant d'autres disciplines. Le corpus d'œuvres à l'étude dans ce cours est tiré de l'art ancien et moderne de l'Europe ainsi que de l'art moderne et contemporain du Québec et du Canada, ces derniers dans le but de favoriser l'observation et l'analyse d'œuvres originales. Une attention spéciale sera apportée à l'étude de l'histoire des medias artistiques afin d'en faire mieux comprendre les enjeux formels et conceptuels dans une perspective historique. Ce faisant, ce cours vise à faire connaître, et à rendre concrètement applicables, les principales méthodes de recherche, d'observation, de description, d'analyse et d'interprétation mises en œuvre en histoire de l'art : analyse formelle, histoire des styles, iconographie, études contextuelles, psychologie de l'art et étude des sources primaires (écrits d'artistes et de critiques).
Le cours met en relief six étapes dans l'acquisition de ce savoir, incarnées dans six verbes d'action qui constituent les fondements pratiques de la discipline, dans ses différents champs d'étude et d'application : documenter, chercher, observer, décrire, analyser, interpréter.
Documenter : le cours initie ses participants aux outils documentaires de la discipline et à leur usage critique.
Chercher : l'histoire de l'art, discipline historique, suppose la maîtrise d'une démarche de recherche logique et rigoureuse. Cette étape entend familiariser ses participants avec cette maîtrise dans l'activité de recherche.
Observer : l'observation minutieuse des œuvres est l'exigence première d'une bonne compréhension de l'œuvre. Le cours accorde une attention particulière aux divers aspects de cette exigence.
Décrire : signifie transférer l'œuvre du domaine visuel au domaine verbal. La description opère principalement à partir de l'appréhension première de l'œuvre, dans le but de la comprendre comme un ensemble cohérent. Le cours a ici pour but de familiariser ses participants avec le vocabulaire spécifique que se donne l'histoire de l'art pour décrire les œuvres, dans un objectif de transmission ultérieure de la connaissance.
Analyser : l'analyse concerne l'œuvre et ses significations. Elle est l'étape préalable à l'interprétation. Elle considère les questions d'ordre formel et approfondit les éléments constitutifs de l'iconographie.
Interpréter : désigne, dans le cadre de ce cours, mettre en relief les idées et théories avancées par un artiste ainsi que les valeurs du milieu artistique dans lequel il évolue, dans le but d'expliquer son parcours créateur. Cette approche de l'interprétation comprend aussi les différents domaines des études contextuelles.
Au cours de l'étude, les étapes devront être couplées (documenter/chercher ; chercher/observer ; observer/décrire ; décrire/analyser ; analyser/interpréter), afin d'insister à la fois sur les rapports complémentaires qu'elles entretiennent entre elles, et sur leur continuité pratique.
Ces étapes se développeront dans leur dimension pratique, c'est-à-dire par l'application de savoir-faire et de techniques de travail. Ceci comprend certains exercices de base en histoire de l'art : recherche documentaire, mode de présentation des références bibliographiques, analyse de la documentation, élaboration d'un sujet de recherche et rédaction. Ces exercices seront réalisés par l'étudiant dans le cadre d'une étude d'une œuvre choisie ainsi que dans un compte-rendu d'exposition.
Toutes ces étapes se réfèrent à des principes de base qui ont été formulés à travers des textes critiques qui forment l'intitulé général du cours Méthodologie de l'histoire de l'art. Nous en étudierons les principaux représentants. Les textes fondateurs de la discipline, ceux de Wölfflin et de Panofsky, feront notamment l'objet d'études spécifiques, de même que ceux, plus récents, de Florence de Mèredieu.
Exposés magistraux accompagnés de projection de diapositives et/ou d'images numérisées. Lecture et étude de textes. Exercices ponctuels. Visite(s) d'exposition(s).
Une série de quatre (4) exercices accompagneront les acquisitions progressives de la matière du cours. Chaque exercice fera l'objet d'une pondération différente, accordée aux exigences du cours.
Exercice 1 (15 %) : exercice de recherche documentaire en bibliothèque (exercice pratique portant sur la maîtrise du catalogue Ariane, du Répertoire des vedettes-matières (RVM) et des banques de données en histoire de l'art).
Exercice 2 (25 %) : élaboration d'une bibliographie commentée concernant l'œuvre à étudier.
Exercice 3 (30 %) : description de l'œuvre choisie dans ses aspects formels, techniques et iconographiques ; situation de l'œuvre dans la carrière de l'artiste et dans l'histoire de l'art.
Exercice 4 (30%) : exercice d'interprétation de l'œuvre réalisé à partir d'écrits d'artistes et de critiques contemporains ainsi que d'analyses critiques récentes.
Une bibliographie sélective sera disponible dès la première rencontre. Quelques sources secondaires seront tenues en réserve, au secteur Art & Musique de la Bibliothèque générale, pendant toute la durée du cours.
Réalisation : Services APTI - Faculté des lettres